Racialista Realista: Arte nos Anos do Nacional Socialismo

Arte nos Anos do Nacional Socialismo

“A Jovem Alemanha” uma obra de Walther Hoeck

A importância da arte na cosmovisão cultural nacional socialista pode entender no entusiasmo que isso despertou em Hitler, devido a paixão que havia desenvolvido pela pintura, arquitetura e música desde a sua juventude, na Áustria. Como seu amigo de infância August Kubizek descreveria em uma anedota em seu livro. "Hitler, meu amigo de infância."

"Vi que cercado apenas em uma escala crescente de literatura especializada. Ainda me lembro de uma história volumosa de arquitetura. Incansavelmente desenho. O ponto culminante de nossa amizade eram as visitas em comum ao Opera Imperial. A memória do meu amigo foi inextricavelmente ligada a estas experiências maravilhosas. "- (August Kubizek)

Para Hitler, arte, cultura, sociedade e política eram elementos que se relacionavam estreitamente entre si. Em seu livro "Mein Kampf", escreveu claramente sua preocupação com a sociedade e educação.

"O problema de um povo consiste, em primeiro lugar, em criar condições sociais saudáveis como base da educação individual; porque só aquele que aprendeu em casa e na escola para apreciar a grandeza cultural e, acima de tudo, a grandeza política de seu próprio país, pode sentir e sentirá o orgulho íntimo de ser um assunto da Nação "- (Adolf Hitler. Minha Luta. Capítulo II. As experiências da minha vida em Viena)

Era clara a preocupação de Hitler pela cultura e política de uma sociedade. E isso pode ser apreciado mais profundamente em seus discursos políticos e conversas com seus companheiros de partido e seu profundo interesse na criação de um Estado Cultural em que as artes e a arquitetura reflitam realmente o alto espírito da nação alemã.

A foto mostra Adolf Hitler falando com Baron von Finck (esquerda) em 18 de julho de 1937, na "Casa da Arte Alemã"

Dito isto, podemos entender a partição ativa do Führer e seu gosto pessoal na hora de unir os parâmetros que faziam de uma pintura ou uma escultura uma obra de arte. Sua capacidade de refletir as aspirações e valores do "ser alemão" de maneira simples, de modo que cada peça criada poderia ser apreciada por todos.

"As grandes obras de arte não representam uma determinada época, mas sim determinado povo, é por isso que o artista não deve levantar monumentos a seu tempo, mas ao seu povo" - (Adolf Hitler)

Tanto Goebbels como Göring, como o próprio Hitler, e muitos outros ministros e personalidades do Terceiro Reich, eram amantes da arte. Ninguém pode negar este fato. Mas no momento em que duas tendências distintas se enfrentam no campo artístico, figurativas e abstratas, quando dois mundos lutaram ferozmente, a derrota da Alemanha foi habilmente explorada inteligentemente pelos defensores da tendência oposta.

No entanto, os principais motivos do colapso e desaparecimento de tantos e tantos grandes artistas encontram-se mais no campo artístico do que no política. Desde 1945, a arte comercializada, desfigurante e vazia, reservada para alguns críticos de elite e revendedores, impôs sua hegemonia mundial. Foi muito fácil nos anos do pós-guerra desenhar adversários no campo artístico e denuncia-los como artistas "fascistas". Assim, sua sentença foi lançada.

Os Vencedores tem posto um muro de silêncio a respeito da cultura Nacional-Socialista, não se fala dela em nenhum livro de história, em nenhum programa, nem mesmo mencionado em nenhum livro de história da arte e se o fizerem desfiguraram seu critério e muitas vezes com mentiras muito grotescas, nenhum está escrito como era realmente a arte do Reich ao menos não na grande mídia.

Não há nenhuma galeria que expõe as obras de artistas Nacional-Socialistas nenhum museu, exceto os pouco conhecidos como Arno Breker e estas exposições são sempre cercada de polêmica e manifestações de grupos anti-fascistas ou qualquer outro grupo de direita ou esquerda.

Para a maioria o Terceiro Reich foi uma época de obscurantismo cultural, repressão, falta de liberdade de expressão e dominado pela correção moral. Nos livros oficiais de história nos dizem da censura da arte moderna, da queima de livros, do encerramento das galerias e a proibição da música jazz. A ideia é ver os vencedores como um grupo de incultos, intolerantes, fanáticos e bárbaros que atentavam contra a liberdade de expressão.

Os fatos mostram que durante o Terceiro Reich floresceu toda uma cultura vanguardista e uma arte destinada a forjar um novo homem, inspirado pelo povo e para o povo. Tal como o Ministro da Propaganda do Reich afirmava.

"A arte não deve ser apenas bela, mas deve estar ligado ao povo, em outras palavras, só a arte que é inspirada na própria essência do povo pode, pode no final das contas ser considerado bom, se significa alguma coisa para as pessoas a qual é dirigida. Para o Nacional Socialismo a arte deve emergir da alma coletiva do povo e deve ser compreensível para todos "- (Joseph Goebbels)

São muito poucos os artistas que são reconhecidos hoje em dia, como no caso de Arno Breker, o cineasta Leni Riefenstahl, ou o filósofo Martin Heidegger, mas certamente desconhecido para a maioria dos intelectuais e artistas que foram "acobijados" pelo regime. O período Nacional-Socialista foi caracterizado por uma arte Heroica, foi uma revolução no mundo da arte, em oposição à Arte Moderna, e a seu apego material. Seu objetivo era trazer a arte para a compressão de todas as pessoas inspiradas por eles. Uma arte que tem significado para os seus cidadãos.

A escultura Nacional-Socialista foi influenciada pela arte greco-romana, ele representava o ideal de homem. Podemos ver nessas esculturas um tipo de homem heroico, portador de novos valores e uma nova moralidade. Homens e mulheres nus que vieram para representar um novo tipo de ser, mais perto dos deuses antigos, sem qualquer medo, um ser que superou o meramente humano e se conecta com o divino. Nas esculturas de Breker podemos apreciar a beleza do corpo humano, a grandeza viril do homem e a delicadeza da beleza feminina.

A esquerda: Arno Breker, postal *, “Die Partei”. A direita: Arno Breker, postal, “Die Wehrmacht”

Escultores como Josef Thorak, Georg Kolbe e Fritz Klimsch (de que Goebbels se expressa nestas palavras: "... Foi o mais maduro dos nossos escultores. Um gênio" Eles criaram obras que representam este ideal. Em todas elas podemos ver homens musculosos, guerreiros míticos, mulheres de uma beleza semelhante às deusas da antiguidade.

Josef Thorak "Coroação do Grupo"

O nu era parte essencial da arte do Terceiro Reich, pode ser visto na escultura e pintura. A beleza do corpo foi retratado como uma obra-prima, podemos ver nas pinturas de Ernst Liebermann e Adolf Ziegler em que as figuras femininas são dotadas de perfeição e beleza. As obras de artistas como Ivo Saliger, Gisbert Palmie, Johann Schult, Karl Truppe e Oskar Martin-Amorbach representam o nu humano com naturalidade, elegância, sem tabus e sem curiosidade. Estes artistas têm um conceito natural do corpo humano.

Gisbert Palmie “Recompensas do Trabalho" 1939

Mas não são apenas representações do nu humano também abundavam na pintura representações populares como a vida rural. Os trabalhos de Adolf Wissel um dos artistas mais reconhecidos do partido ilustram a vida de famílias alemãs nesse período.

Adolf Wissel “Família Alemã”

Os pintores do partido recriavam imagens de harmonia, alegria e, acima de tudo força de vontade. As pinturas de artistas do partido representava essa Alemanha ideal, com pessoas trabalhadoras e felizes, elogia o trabalho do agricultor ao que exaltava e era um hino à natureza, com suas representações e paisagens.

Adolf Wissel “Trabalhando no Campo”

Com o advento da Segunda Guerra Mundial os artistas começaram a retratar a vida do soldado alemão. Neste período surgiram obras que representam a camaradagem, o valor, o heroísmo e o combate. As esculturas e pinturas do Terceiro Reich recriava o ideal hitleriano de uma Alemanha unida, forte e vigorosa, uma nova nação que surgiu das cinzas de um império derrotado. Esta arte foi o portador de esperança para o novo Reich.

Ernst Kretschmann “Transporte de Acidentados" 1941

A arquitetura do Terceiro Reich se oporia a Escola de Bauhaus e seus edifícios abstratos, estava inspirado na grandeza da Roma imperial e o neoclassicismo, era uma forma de renovar a cultura desde o exterior.

Este é um dos edifícios mais emblemáticos do Terceiro Reich, construído por Albert Speer em 1938. Sua grandeza ocupava uma grande área do centro de Berlim, o mais destacado era o alpendre precedido pelas colunas que imitavam um edifício romano, com uma águia Nacional-Socialista de pedra sobre a entrada. O destino da Chancelaria foi trágico, já que os bombardeiros de aviões dos Estados Unidos e Grã-Bretanha o demoliram em parte. Durante a Batalha de Berlim os canhões da União Soviética terminaram por consumir-lo em ruínas. O pouco que restava do mármore da Chancelaria foram levados pelos soviéticos para construir as estações de metro de Moscou.

Essa nova arquitetura deveria portar os símbolos do novo Reich, um exemplo disso foi o Estadio Olímpico de Berlim projetado para os jogos Olímpicos e o projeto de renovar toda a capital alemã para um excelente design conhecido como Germania, um projeto que nunca foi adiante devido a queda do Terceiro Reich.

Cúpula "Germania"

Na literatura estão os poetas Hans Grimm, Bruno Brehm que foi homenageado em 1939 com o Prêmio National de Livro por sua trilogia da "Grande Guerra", o poeta Hans Johst, o romancista Hans Fallada, o vencedor do "Premio de Literatura" Franz Tumler, o poeta Gertrud Von Le Fort de grandes convicções patrióticas e religiosas, a poetisa ganhadora do premio "Goethe" Agnes Miegel, Hanns Heinz Ewers considerado pelos especialistas como um dos autores clássicos da literatura fantástica e Otto Rahn autor de "A Corte de Lúcifer" e membro da SS.

Muitos pensaram que só os artistas que simpatizavam com o partido eram aqueles que estavam admitidos, estão errados. As obras estavam sujeitas a uma rigorosa observação e não era suficiente para ser simpatizante para que essa obra seja autorizada. Caso do poeta Gottfried Benn que desde um princípio abraço a ideologia Nacional-Socialista, mas ainda assim a sua obra poética foi rotulado como "arte degenerada".

No campo do cinema conhecemos Leni Riefenstahl e suas obras "Olimpíada" e "O Triunfo da Vontade", mas desconhecíamos a maioria dos cineastas do regime. Está comprovado que o Terceiro Reich estava inovando no cinema ao criar o cinema 3-D algo nunca mencionado em qualquer livro de história.

Riefenstahl filmando uma cena difícil com a ajuda dos assistentes, 1936

Após a guerra e o processo de desnazificação todas as contribuições criadas pelo regime Nacional-Socialista foram apagados dos registros da história. Muitos artistas foram presos e censurados, outros poucos sortudos como Breker e Riefenstahl puderam continuar com duras penas, nunca mais mostrariam o extenso talento que possuíam em seus campos.

Algo curioso é que a história oficial nos fala da "arte roubada" por soldados alemães, mas, na verdade, o que eles fizeram realmente foi proteger a arte, como aconteceu durante a Primeira Guerra Mundial, que por ordem do Kaiser Wilhelm II, os Alemães altamente aculturados faziam todo o possível para proteger e preservar as obras de arte localizadas em território inimigo ou perto de uma zona de combate. A palavra alemã para descrever este princípio de salvar os tesouros culturais e artísticos da Europa em tempos de guerra é "Kunstschutz" (proteção da arte).

No final da Primeira Guerra Mundial, as obras de arte resgatadas foram devolvidos voluntariamente. A diferença da Segunda Guerra Mundial, a propaganda anti-Alemanha na verdade desapareceu após a Primeira Guerra Mundial.

“Arte roubada” é o termo que os aliados colocaram neste fato

Os Nacional-Socialistas em troca agiram de outra maneira, eles nunca destruíram as obras de arte dos países ocupados, e mais, Hitler ordenou a seus oficiais que se retirassem de Roma, uma vez que Hitler considerava a Roma antiga como um dos pilares culturais da Europa. Enquanto os norte-americanos e britânicos estavam se aproximando de Roma desde o sul, Hitler ordenou às suas tropas para evacuar para que a cidade fosse salva dos bombardeios aliados. Isso também pode notar com o ato da política alemã, quando se inaugurou a exposição de "Arte degenerada" em 1937, onde se exibiu todas as obras que não eram participantes do cosmovisão Nacional-Socialista, mas eles nunca destruíram.

No entanto, as democracias vitoriosas destruíram, inclusive com dinamite, os mais importantes monumentos. Eles queimaram os quadros, perseguiram os autores, proibiram seus livros, enquanto filósofos e jornalistas como Rosenberg e Streicher foram condenados à morte por suas obras, e enquanto Hans Pfitzner morreu em um asilo após uma vida de celebridade, outros artistas eliminaram a vida. E outros viveram de forma precária, porque suas propriedades lhes seriam removidas.

Há muitos muito possivelmente lhes molestaram mas é inegável que em poucos 12 anos que foi criado pelo Nacional-Socialismo havia transcendido à mercê daqueles que queriam destruir do mapa esta nova e genuína arte. Felizmente, a arte é julgada por si mesmo. Não precisa de comentários para pressionar o leitor.

"Apenas seis anos de paz foram deparados desde 30 de janeiro de 1933" disse Hitler em um de seus últimos discursos, em 30 de janeiro de 1945. "Nesses seis anos, criamos algo realmente grande e projetado algo ainda maior: Muitos e tão grande, que precisamente ante ela se despertou a inveja do inepto mundo democrático".

No final, tudo depende do leitor, ele vai ser o único que tem a última palavra.

O leitor verá que as imagens falam por si só

Obras feitas por Adolf Hitler, a maioria são desenhadas em sua juventude

Adolf Ziegler “Os quatro elementos”

Anton Hackenbroich “Ninfas Baile" 1940

Gisbert Palmie “Terreno fértil" 1936

Emil Beithan “Família Tradicional”

Emil Elk Eber "SA" para a Nova Chancelaria comprado por Adolf Hitler 1938

Albert Janesch “Jogo de Inicio”

Sepp Hilz “Trilogia de Agricultores: A Cornucópia” 1941

Hermann Tiebert "Paisagem em Isny com vacas pastando" 1961

Albert Kramer, 'Wisentstier',1938, Quarto

Anton Grauel tilo tríptico “Paz, valor, justiça” 1938

Arno Breker “Apolo e Dafne”

August Wilhelm Goebel "alegorias das musas da música e da dança"
Foi umas das muitas bombardeada,
ela desapareceu em 1943

Ernst Reiss-Schmidt “O granadeiro ferido” 1943

Fernando Liebermann “Monumento Freikorps”

Ferdinand Liebermann “ Homem Alemão”

17 metros de alta taller de Josef Thorak em Baldham, perto de Munique,
desenhado por Albert Speer. Observe o pequeno cavalo de bronze de pé debaixo do grande cavalo (formas idênticos)